Original artwork description:

L'opera è stata esposta in mostre importantissime e stampata su vari cataloghi!_x000D_ Il simbolo della donna pura, fresca e felice e' la sposa, ma qui essa "appare" di una bellezza sinistra, misteriosa e gotica, tracce del suo passato e presagi per il suo futuro la accompagnano. Si notano delle chiavi ma la chiuderanno dentro o la libereranno? Poi tra vesti vaporose vediamo in alto a destra una tenaglia e un'ascia, simboli di forza, lavoro, ma anche di aggressività e pericolo. Il finale è ignoto._x000D_ L'opera è composta da 6 pannelli 50x70 cm facilissimi da appendere al muro._x000D_ L'artista prepara con cura tele, faesite, cartonlegno, legno ed ogni tipo di carta su cui andrà a dipingere o anche soltanto a disegnare, non opera mai senza questa lunga e lenta preparazione delle superfici, rendendole pronte ad accogliere il suo gesto fatto di segno-colore._x000D_ Secondo lei la superficie è la pelle del corpo pittura e allo stesso modo, come un corpo umano impregna di creme o di essenze profumate la sua pelle per prepararsi agli incontri esterni, che siano d'amore o di lotta o entrambi, questa pittrice impregna le sue tele o carte di colle speciali, di gesso fine o a scaglie, di cera vergine o di miele, seguendo rituali antichissimi che lei ha personalizzato per rendere unica la pelle della sua pittura._x000D_ Quando, dopo vari passaggi di imprimitura, lei ritiene che la superficie sia pronta continua agendo con il segno-disegno, che sia pastello o carboncino è sempre un'azione impetuosa, aggressiva, che mette a dura prova la superficie, ma, alla foga passionale del segno seguono le carezze riparatrici del pennello che, inzuppato di olio di papavero, essenza di trementina e vernice satinata, scioglie materialmente il segno avvolgendolo in un liquido protettivo quasi amniotico._x000D_ Così l'artista da vita a una pittura tra il finito e l'indefinito, tra l'insinuarsi e il nascondersi, tra l'illusione della bellezza e il dramma del reale.

Materials used:

pigmenti puri, carta di cotone, tela, legno

Tags:
#arte #figurativo #donna #contemporaneo #moderno #gotico #nero #femminile 

Matrice 2 (2007) Painting
by Milena Nicosia

£2,599.91 Alert

  • Painting on Canvas
  • One of a kind artwork
  • Size: 110 x 220 x 5cm (framed) / 100 x 210cm (actual image size)
  • Framed and ready to hang
  • Signed certificate of authenticity
  • Style: Photorealistic
  • Subject: People and portraits

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Original artwork description
Minus

L'opera è stata esposta in mostre importantissime e stampata su vari cataloghi!_x000D_ Il simbolo della donna pura, fresca e felice e' la sposa, ma qui essa "appare" di una bellezza sinistra, misteriosa e gotica, tracce del suo passato e presagi per il suo futuro la accompagnano. Si notano delle chiavi ma la chiuderanno dentro o la libereranno? Poi tra vesti vaporose vediamo in alto a destra una tenaglia e un'ascia, simboli di forza, lavoro, ma anche di aggressività e pericolo. Il finale è ignoto._x000D_ L'opera è composta da 6 pannelli 50x70 cm facilissimi da appendere al muro._x000D_ L'artista prepara con cura tele, faesite, cartonlegno, legno ed ogni tipo di carta su cui andrà a dipingere o anche soltanto a disegnare, non opera mai senza questa lunga e lenta preparazione delle superfici, rendendole pronte ad accogliere il suo gesto fatto di segno-colore._x000D_ Secondo lei la superficie è la pelle del corpo pittura e allo stesso modo, come un corpo umano impregna di creme o di essenze profumate la sua pelle per prepararsi agli incontri esterni, che siano d'amore o di lotta o entrambi, questa pittrice impregna le sue tele o carte di colle speciali, di gesso fine o a scaglie, di cera vergine o di miele, seguendo rituali antichissimi che lei ha personalizzato per rendere unica la pelle della sua pittura._x000D_ Quando, dopo vari passaggi di imprimitura, lei ritiene che la superficie sia pronta continua agendo con il segno-disegno, che sia pastello o carboncino è sempre un'azione impetuosa, aggressiva, che mette a dura prova la superficie, ma, alla foga passionale del segno seguono le carezze riparatrici del pennello che, inzuppato di olio di papavero, essenza di trementina e vernice satinata, scioglie materialmente il segno avvolgendolo in un liquido protettivo quasi amniotico._x000D_ Così l'artista da vita a una pittura tra il finito e l'indefinito, tra l'insinuarsi e il nascondersi, tra l'illusione della bellezza e il dramma del reale.

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pigmenti puri, carta di cotone, tela, legno

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Milena Nicosia

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Dipinge da quando aveva 4 anni e da allora non ha mai perso l'entusiasmo di farlo. Lavora spesso con oggetti trovati e dialoga con loro facendoli vibrare di una nuova... Read more

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