Original artwork description:

L'artista prepara con cura tele, faesite, cartonlegno, legno ed ogni tipo di carta su cui andrà a dipingere o anche soltanto a disegnare, non opera mai senza questa lunga e lenta preparazione delle superfici, rendendole pronte ad accogliere il suo gesto fatto di segno-colore.
Secondo lei la superficie è la pelle del corpo pittura e allo stesso modo, come un corpo umano impregna di creme o di essenze profumate la sua pelle per prepararsi agli incontri esterni, che siano d'amore o di lotta o entrambi, questa pittrice impregna le sue tele o carte di colle speciali, di gesso fine o a scaglie, di cera vergine o di miele, seguendo rituali antichissimi che lei ha personalizzato per rendere unica la pelle della sua pittura.
Quando, dopo vari passaggi di imprimitura, lei ritiene che la superficie sia pronta continua agendo con il segno-disegno, che sia pastello o carboncino è sempre un'azione impetuosa, aggressiva, che mette a dura prova la superficie, ma, alla foga passionale del segno seguono le carezze riparatrici del pennello che, inzuppato di olio di papavero, essenza di trementina e vernice satinata, scioglie materialmente il segno avvolgendolo in un liquido protettivo quasi amniotico.
Questa pittura liquida è piuttosto irreprensibile, crea corrosioni e colature che l'artista insegue, dirige e modella con il piacere del dominio della tecnica ma anche con il gusto dell'imprevedibile, dell'indefinito e del misterioso che trapela da ogni macchia o rivolo di colore che autonomamente si crea. Così l'artista da vita a una pittura tra il finito e l'indefinito, tra l'insinuarsi e il nascondersi, tra l'illusione della bellezza e il dramma del reale.
Guardandolo non si finisce mai di scoprire vallate, montagne, interstizi di luci ed ombre che costruiscono l'immaginazione.
Sono paesaggi? …e a quale paesaggio fanno riferimento?
SONO LUOGHI.
SONO QUADRI.
Sono variazioni di colore! Sono respiri di luci ed ombre! Sono paesaggi della mente!
Fresco, caldo, spoglio, affollato di forme, luminoso o buio il Luogo/Quadro di Milena Nicosia è comunque libero da catalogazioni tradizionali, è un’entità assestante, prende vita al di là di una realtà, di una volontà, di un motivo, si lega a tutto ed a niente, suggerisce ma non dichiara, accenna ma non completa le visioni, indaga ma non chiarisce , si costruisce per una spinta fisica e chimica data dalla materia di cui è composto.
Sono creazioni che non si lasciano afferrare facilmente. La visione bisogna conquistarsela.

Materials used:

Legno, pigmenti puri, resine

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